自画像 背景 - 《1500年の自画像》アルブレヒト・デューラー｜MUSEY[ミュージー]

ロンドンでは、歴史的なアート、インテリア、食器等本物に触れながら学ぶ。

または、自然発生的に行われる友達同士での交流を大切にしてきた。

高学年になればなるほど、そういった「恥ずかしい」などの意識が出てくる。

もう皆、見慣れているから違和感ないかもしれないけど、当時この絵を見た人々が、「自分で耳を切ったから包帯を巻いている」自画像だと知った時は、 凄い衝撃的だったんじゃないだろうか？ 「 耳を切った自画像なんて他に見たことねーよ！！」というのが率直な感想だが、『自画像』単体を見る限りでは包帯を巻いているだけなんで、まさか耳を切ってるなんて思わない。

人物は登場せず、画家の持ち物や手紙を描いた静物画や、無人の部屋に「自画像」というタイトルをつける作品です。

技術的なことは考えずに描く年代はあると思いますし、好き勝手にラクガキするならばバランス云々…なんて考えることもないのかもしれません。

『22歳の自画像』（1493年） （出典：Wikimedia Commons） 『22歳の自画像』はデューラーが最初に油彩で描いた本格的な自画像で、西洋美術における初めての単独の自画像です。

あまり小さいと顔のパーツを描くときも、大変なので、描きやすさからも、ある程度大きくなるように描く。

「耳も切ったことだし、自画像でも描こうかなぁ」というゴッホのサイコ具合に、この『自画像』を見ながら痺れるばかりである。

むしろ彼はここで彼の強い信仰心を表明している。

補足拝見しました。

この時に白以外の色は 少しずつ！混色が最大のコツ。

故意に自分の姿をキリストに見立てていることは、胸元に置いた手が伝統的なキリストの祝福するポーズに似ていることからも理解できる。

大人からしたら 「えー！毎日鏡くらい見てるのになんでわからないの？ちゃんと見ていないんでしょ！」 って思いたくもなりますが（笑 目で見ても認識できていないのならやっぱり描けません。

私は26歳だった」と記されています。

「-------」のスペー. 構図や表情など絵の研究のために描いたり、自己省察を目的として内省的に描いたりしました。